Преглед на филма „Зона на интерес“ — майсторското пресъздаване на ужасите от Аушвиц е пренебрегнато
Миналата седмица в Лондон депутати, които наблюдаваха плановете за нов мемориал на Холокоста близо до парламента, изслушаха действителни оцелели. Проектите бяха критикувани като недалновидни. Сред свидетелите е немско-британската виолончелистка Анита Ласкер-Валфиш, която е изпратена в Аушвиц като тийнейджърка. Тя запази особено презрение към предложения „център за обучение“ на мемориала. Какво точно, попита тя, може да се научи сега, което не е било през последните 80 години? „Не трябва да се избиваме? Добра идея.“
И така стигаме до The Zone of Interest, номинирания за Оскар нов филм на британския сценарист и режисьор Джонатан Глейзър, свободно адаптиращ романа на Мартин Еймис от 2014 г. Той се изправя срещу Холокоста както челно, така и под ъгъл: мемориал от много модерен вид.
Като започнем, за дълги моменти има само черен екран и полумузикален вой на саундтрак. Ако това беше целият филм, можеше да каже всичко. Но Глейзър има други идеи за изследване. И така най-накрая стигнахме до група щастливи деца и техните родители край блестящо езеро през лятото.
FilmЗапознайте се със Сандра Хюлер, звезда в два от най-добрите филми на годината: „Анатомията на едно падане“ и „Зоната на интерес“ 'Ако този точен момент не се е случил през 1942 г. или нещо подобно, със сигурност ще се е случил подобен на него. Семейството е извикано от истинската история на 20-ти век. Майката е Хедвиг Хьос (Сандра Хюлер); бащата Рудолф Хьос (Кристиан Фридел); идилията е благодарение на ролята на последния като комендант на близкия Аушвиц.
В непосредствена близост до лагера смърчовият дом на семейството и голямата цветна градина действат като фон на централната самонадеяност: портрет в близък план на обикновения живот , протичащ в сърцето на геноцида. (Филмът е заснет на мястото на Аушвиц, в къща, подобна на тази на Хьос.) Лагерната стена се вижда, но нищо не се вижда отвъд, включително жертви: един от многото творчески избори на Глейзър.
И въпреки това непрекъснато чуваме непристойното: ужасно тихо бръмчене, понякога прекъсвано от кучешки лай или човешки писъци. Хьосе понякога леко повишават гласа си над него, както бихте могли с аларма на кола отсреща. Извикването на игнориран ужас е майсторско. Но освен това има много неспокойни изобретения: интермедии, заснети с термично изображение; въртящо се усещане за истина, постигнато чрез заснемане с дистанционни камери.
Последният филм на режисьора беше великата минималистична научна фантастика Under the Skin (2013). Дарбата му да разкъсва стари чертежи може да бъде вълнуваща. Все пак е необходимо рядко самочувствие, за да се опитате лично да преформулирате тази тема. Резултатът със сигурност трябва да направи нещо повече от това просто да повтори познатата идея на Хана Аренд за баналността на злото, която самата вече е на 60 години.
Филмът често го прави. Този кошмарен звуков пейзаж под светло синьо небе може да ни подтикне да се запитаме за какво в живота на 21-ви век сега водим разговори. А Хюлер и Фридел вършат удивителна работа с наказващи роли, правейки Хьосе малки и мизерни, но също блестящи с реализирани мечти за лукс и статут.
И все пак в други моменти филмът просто се връща към преизказването на Аренд , на дължина. Да, комендантът на Аушвиц също се радваше на розова градина. При което може да чуете вътрешен глас, не по-различен от Анита Ласкер-Уолфиш, който пита за този умел и провокативен филм след всичките тези години — и? Подобно на друг технически брилянтен фаворит за Оскар, Опенхаймер на Кристофър Нолан, филмът се усеща не толкова като прозрение, колкото като илюстрация. Може би началният черен екран наистина трябваше да бъде целият филм. Най-голямата истина за бездната е, че тук няма какво да се види.
★★★★☆
В кината във Великобритания от 2 февруари
